Dibujo basado en un retrato de Bouguereau

Practicando el dibujo, tomando como referencia un retrato del maestro Bouguereau (Irene). No he tratado de hacer una copia exacta del retrato sino, más bien, utilizar la pose como inspiración para practicar el encaje, el trazo y la valoración.

Dibujo del cuadro de Bouguereau, Irene

Üben des Zeichnens. Als Referenz eines Porträts des Meisters Bouguereau. Ich habe nicht versucht, eine exakte Kopie des Porträts zu erstellen, sondern die Pose als Inspiration zum Üben der Skizze und der Tonwertverlauf zu verwenden.

Un retrato que me hizo una compañera de la Facultad de Bellas Artes de Atenas

El ambiente que se disfrutaba en la Facultad de Bellas Artes de Atenas era especial. Sin duda alguna, era muy diferente a la Facultad de Valencia. Uno de los lugares donde más tiempo pasé dentro de la Facultad fue el taller de grabado. Allí produje mi obra de más de 100 monotipos de casas con cierto estilo abstracto.

taller_grabado_atenasEn este taller se encontraba una de las compañeras que solía estar trabajando al mismo tiempo que yo. Se llamaba Λια y un día me hizo este retrato. Desgraciadamente el contexto de cómo se produjo ya lo he olvidado. Hace ya mucho tiempo de ello y la verdad es que no sé si fue en el mismo taller o en un descanso… no lo sé. El caso es que después de tantos años y a pesar de haber tenido que renunciar a muchas obras o documentos de mis días en Atenas, éste aún lo conservo y creo que es preciso recordarlo. Es un buen testimonio de cómo me veía la gente en el 1998-1999.

lia_grecia_retrato_natural_alfonso

Un retrato que me hizo Rosa Martínez-Artero en la Facultad de Bellas Artes de Valencia

En esta ocasión os traigo un dibujo que recuperé hace algunos años y que tenía guardado en alguna de las muchas carpetas de dibujos y recuerdos de mis tiempos de estudiante.
Se trata de un retrato del natural que me hizo la excelente profesora Rosa Martínez Artero que en aquel entonces impartía la asignatura de Retrato en la Facultad.
rosa_martinez_artero_retrato_natural_alfonsoLa asignatura de retrato era una de mis preferidas y con las que más disfrutaba. Seguramente será porque siempre me ha gustado especialmente la figura y porque desde bien joven comencé a pintar retratos de las modelos que aparecían en las revistas como Cosmopólitan. El afrontar el retrato desde el natural era un reto que me despertaba muchas ganas de aprender.

Pero el retrato nunca ha sido tarea fácil. Posiblemente se trate del género en las artes que más problemas y quebraderos de cabeza hayan despertado. Que si el parecido, que si las proporciones, que si la anatomía, en fin, nada sencillo. En aquellas clses de retrato podíamos encontrar de todo. Desde perfectos desconocidos de la técnica y soberanos negados hasta grandes talentos capaces de captar la esencia de muy pocos trazos. Sin duda, las clases resultaban muy entretenidas y con un poco de atención se podían aprender muchas cosas.

La maestría de nuestra profesora era patente y eso me hacía disfrutar si cabe aún más. Podíamos aprender de los compañeros y de las sabias indicaciones de Rosa que nunca caían en el vacío. Enseñar a retratar es muy difícil pero Rosa lo hacía muy bien. Sobre todo cuando cogía el lápiz.

Un día, no me acuerdo por qué motivo, nos quedamos sin modelo en la clase, así que para no quedarnos sin trabajar me ofrecí a posar como modelo. Aunque no era lo habitual, Rosa cogió un pequeño trozo de papel y empezó a bosquejar unas líneas que poco a poco se transformaron en este retrato, a mi parecer, espléndido. Con esta lección creí haber aprendido algo más. Creí haber dado un paso hacia adelante. Aunque me di cuenta un poco más tarde, cuando volví a coger el lápiz para retratar y vi que ya no lo hacía de la misma manera que antes.

Gracias Rosa, por aquellos fantásticos días

Pintores de la Selva Negra

Estos días hemos estado por la zona sur de la Selva Negra, por los alrededores de Feldberg que es la montaña más alta de la zona. En el refugio donde nos alojamos había hasta 2 metros de nieve y el paisaje, cuando se dejaba ver, era idílico.
Uno de estos días visitamos el museo de ski en Hinterzarten  y cuál fue mi sorpresa que en medio de la exposición, ilustrando los tiempos aquellos en los que usaban materiales tan rudimenarios, me encontré con numerosos cuadros de pintores de principios del siglo XX de la zona. Me interesó especialmente porque estos pintores son fieles a la pintura realista y porque la temática gira en torno a los paisajes de la Selva Negra, muchos de ellos con la nieve de protagonista.

A continuación os expongo algunas imágenes interesantes de tres de los artistas llamados «Schwarzwalder»

Julius Heffner.

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Hermann Dischler

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Karl Hauptmann

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Pero lo que realmente me ha encantado ver son algunas fotos de aquellos tiempos cuando los pintores, sin comodidades ni lujos, salían a pintar al natural con gran pasión y dedicación. En invierno, en la Selva Negra hace un frío del carajo.
Sin duda me quedo con esta preciosa instantánea de Karl Hauptmann pintando del natural y utilizando sus esquíes como caballete:

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O esta, en la que una vez terminada la obra, se la lleva a sus espaldas esquiando.

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Sin duda un ejemplo de voluntad a amor por la pintura que no debemos olvidar.